分类: 纪录片

  • 共和国 Republic

    https://youtu.be/44ng2PSAlFg

    导演:晋江(Jin Jiang)
    完成日期:2023年10月8日
    片长:106 分钟
    类型:纪录片
    对白语言:中文、英文
    字幕语言:英文
    拍摄格式:4K|彩色|立体声

    影片简介

    在迷幻的灯光下,他们没日没夜地抽烟喝酒、玩音乐、谈理想,在这里似乎没有时间概念与现实生活的烦恼。待大伙儿离开之后,尔杨又开始打扫布置。“共和”也经常收留无处可去的“宇宙兄弟”,一住就是十天个把月。相处的两年中,导演经常被尔杨这种无我、奉献的精神感动,而维持“共和”肆意狂欢的主要来源竟是尔杨高额的网贷,更让人心中为之一颤。尔杨在片中说:“真的是没有悲伤,真的是欢天喜地。”我们多希望是真的。

    导演简介

    晋江,中国独立纪录片导演,1989年生于中国洛阳,现工作生活于北京与东京两地。长期专注纪录片创作,作品以深刻的社会洞察与独特的叙事风格受到国际关注。作品入选柏林电影节、釜山电影节、IDFA 等国际电影节。代表作《上阿甲》获北京独立影展评委会奖,《一天》获北京国际短片联展杰出艺术探索奖及意大利特伦托山地电影节最佳短片奖,《共和国》获釜山国际电影节最佳纪录片奖、日本影像论坛艺术电影节大奖和蒙特利尔国际纪录片电影节国际竞赛大奖。

    主要作品及参展记录

    • 《上阿甲》(2017):第14届北京独立影展评委会奖;台湾国际纪录片双年展;中国独立影像展
    • 《一天》(2020):IDFA短片主竞赛;BISFF杰出艺术探索奖;意大利特伦托山地电影节最佳短片奖;UMFF、TIDF、TISFF、TDFF等
    • 《半截岭》(2020):韩国DMZ国际纪录片电影节亚洲竞赛单元
    • 《共和国 Republic》(2023):DMZ Docs Spotlight Award;釜山国际电影节最佳纪录片奖;柏林国际电影节论坛单元;MoMA Doc Fortnight;法国真实电影节;日本影像论坛艺术电影节大奖;RIDM国际竞赛大奖等

    导演自述

    影片中尔杨和来往于“共和国”的朋友们肆意地生活,如同飞蛾扑火般燃烧着自己的生命,呈现出我们对青春的全部想象。未知主义、有神论、共产主义、模仿嬉皮士,这种生活方式的出现与中国经济快速发展有着直接原因。年轻人受教育程度提高和物质生活的丰富,造成一种祖国富强的美好错觉;随之而来的城市化、工业化裹挟着人们卷入消费主义漩涡,舆论环境中更充斥着排外的民族主义,导致精神世界失衡、孤独、虚无、失落,却又无力面对残酷强大的社会压力。“共和国”成为他们短暂逃避现实的避风港。

  • 埃塞俄比亚制造 Made in Ethiopia

    https://youtu.be/Eg1ZnwgkFtE

    导演:Xinyan Yu(余心妍)、Max Duncan(马昕默)
    年份:2024
    片长:91 分钟
    类型:纪录片
    语言:中文、阿姆哈拉语、英文、奥罗莫语
    字幕:英文

    影片梗概|Synopsis

    When a massive Chinese industrial park lands in rural Ethiopia, a dusty farming town finds itself at the new frontier of globalization. The sprawling factory complex’s formidable Chinese director Motto now needs every bit of mettle and charm she can muster to push through a high-stakes expansion that promises 30,000 new jobs. Ethiopian farmer Workinesh and factory worker Beti have staked their futures on the prosperity the park promises. But as initial hope meets painful realities, they find themselves, like their country, at a pivotal crossroads.

    Filmed over four years with singular access, Made in Ethiopia lifts the curtain on China’s historic but little-understood impact on Africa, and explores contemporary Ethiopia at a moment of profound crisis. The film throws audiences into two colliding worlds: an industrial juggernaut fueled by profit and progress, and a vanishing countryside where life is still measured by the cycle of the seasons. Its nuanced, multi-perspective approach goes beyond black-and-white narratives of victims and villains. As the three women’s stories unfold, the film challenges us to rethink the relationship between tradition and modernity, growth and welfare, and the development of a country and the well-being of its people.

    在国家经济发展的巨轮前,升斗市民是得益者还是牺牲品?在埃塞俄比亚一个尘土飞扬的农业小镇,一家大型中国工厂正雄心勃勃地进行扩建,并向当地政府承诺新建成的园区将提供三万个就业机会。纪录片围绕三位女性展开:中国籍工厂厂长、埃塞俄比亚工人和农民,通过她们的视角探讨工业化和经济进步对国家繁荣及人民福祉究竟意味着什么。两位记者出身的导演历时四年拍摄,揭示中国在非洲影响力渐长的现实,让观众反思全球化与地方社区之间的关系。

    导演阐述|Director’s Statement

    两位导演都曾以记者身份在中国工作十余年,长期关注社会变迁中普通人的命运轨迹。工业化如何改变数亿人的生活,既是他们镜头中的故事,也是切身感知的现实。这段经历促使他们观察中国在非洲日益增长的影响,以及相似的工业化、城市化和市场转型是否正在埃塞俄比亚重演。

    影片试图呈现文化、城乡、性别和世代之间多重现实的交织。四年跟拍穿越疫情与战火,记录变化与不变,并把判断交给观众:谁是发展真正的赢家和输家?怎样的发展才是公平的?追求“进步”需要付出什么代价?

    导演简介|Biographies

    Xinyan Yu(余心妍)是艾美奖获奖记者与纪录片导演,拥有近15年跨国创作经验。她曾担任 BBC 新闻制片人,现为独立导演和制片,为 PBS、BBC、亚洲新闻台和 NHK 等国际媒体制作纪录片,并曾入选 New America National Fellow、Firelight Media Doc Lab 和 Yaddo 艺术驻留计划。

    Max Duncan(马昕默)是一位电影制作人、摄影师和记者,作品曾发表于 BBC、PBS、《卫报》、《纽约时报》和半岛电视台等平台。他曾在中国工作十年,并在亚洲、非洲、欧洲和拉丁美洲进行报道,获得过 World Press Photo Award 等认可。《埃塞俄比亚制造》是他的长篇纪录片处女作。

    获奖情况|Awards

    • Planet in Focus International Film Festival (2024) — Best International Feature
    • Tribeca Film Festival (2024) — Special Jury Mention
    • Warsaw International Film Festival (2024) — Special Jury Mention
    • Austin Asian American Film Festival (2025) — Documentary Jury Award & Audience Award
  • 悲兮魔兽 Behemoth

    https://www.youtube.com/watch?v=BfO_0B6_YYY

    导演:赵亮
    年代:2015
    片长:90 分钟
    类型:纪录片

    影片简介

    《悲兮魔兽》Behemoth 是2015年一部由赵亮执导的中国环保题材纪录片,入选第72届威尼斯影展主竞赛单元,为本届威尼斯影展主竞赛单元中唯一一部亚洲电影。这也是首部入围威尼斯主竞赛单元的亚洲纪录片。

    影片纪录了内蒙古能源产业链中一系列工人的劳动和鄂尔多斯泡沫经济的缩影,折射出中国经济高速发展带来的矛盾问题,展现人类行为的荒诞。

    导演赵亮谈及创作初衷时表示:“我的愿景是借由此片,引起更多来自不同国家地区的人们对于这些问题的讨论和审视,并且在全球范围内倡导人们更多地尊重与倾听来自大自然的发声。”

    本片因揭露内蒙古矿场尘肺病问题,仅在北京进行过小规模放映。

  • All Static & Noise 杂音和噪音

    片名(Title):All Static & Noise 杂音和噪音
    片长(Running Time):103 min
    创作年份(Year of Production):2023
    导演(Director):David Novack
    摄影(Cinematography):Kaya Dillon
    剪辑(Editing):Nancy Novack, ACE
    录音(Sound):Tarun Madupu
    制片人(Producer):Janice Englehart, David Novack
    制作机构(Production Company):Old Log New Leaf, LLC

    Synopsis

    Jewher, a Uyghur teen from China with no English, lands in the US after she is violently separated from her father at the Beijing airport as he is detained. Abduweli, a linguist and poet imprisoned and tortured for teaching Uyghur language to 6-year-olds, makes his way to Istanbul upon his release.

    Testimony and action from survivors of China’s network of “re-education camps” and their families, in Turkey, Kazakhstan, Europe and the United States, infuse All Static & Noise with an urgency that exposes the mass brutality of state-sponsored oppression in Western China. Together these voices highlight the moral dilemma between risking the safety of families back home by speaking out and the necessity of exposing atrocities in the hope that global awareness will bring change.

    Director David Novack’s Statement

    All Static & Noise is rooted in testimony, in the voices of Uyghurs and Kazakhs, those affected by the ongoing atrocities occurring in the Uyghur region of China. The loss of my own Jewish family in Europe 80 years ago compels me to give voice to these embattled sisters and brothers through real, brave people and their personal experiences, for how can we turn our backs on those who suffer what our forebears have.

    I cannot divorce this humanitarian crisis from my family’s history—first stripped of freedoms with endless terror, then ultimately subjected to forced labor and lost in concentration camps and roadside ditches, and all while the world appeased until it was too late for so many. The parallels strike me to my core. The strongest tool at my disposal to take a stand against human rights atrocity is filmmaking, and so I embarked on a journey that I will never forget, and never regret.

    We invite the world to stand up to rights abuses everywhere, abroad and at home, and to recognize where our own nations may be complicit and where we have power to demand a better world.

    Director’s Biography

    David Novack of Odessa Films is the director, co-producer, and co-writer of All Static & Noise (Best in Category, DocEdge Documentary Film Festival and Best Feature, Australian Muslim International Film Festival) about ongoing atrocities in the Uyghur Region of China. He directed, wrote, and produced Finding Babel (Special Jury Prize, Moscow Jewish Film Festival), about executed Soviet writer Isaac Babel, and Burning the Future: Coal in America (IDA Pare Lorentz Award; Best In-Depth Television Reporting on the Environment from the Society of Environmental Journalists) about rights activists in West Virginia.

    David also produced Kimjongilia (Sundance; Best Human Rights Documentary Award, One World Brussels Film Festival) about North Korean labor camps. He teaches film, formerly at the University of Pennsylvania and presently at Universidade Lusófona in Lisbon.

    Film Festivals and Awards

    • World Premiere — Doc Edge International Documentary Film Festival, New Zealand (June 2023), Winner Best in Category
    • Jaña Cekara, Kazakhstan (September 2023)
    • European Premiere — Bergen International Film Festival (October 2023)
    • Muslim International Film Festival, Australia (October 2023), Winner Best Feature
    • Double Exposure Investigative Film Festival, Washington, DC (November 2023)
    • Human International Film Festival, Oslo (March 2024)
    • FIFDH, Geneva (March 2024)
    • Berkshire International Film Festival, USA (May 2024)
    • Melbourne Documentary Film Festival, Australia (July 2024)
    • Milwaukee Muslim Film Festival, USA (October 2024)
    • Festival des Libertés, Brussels (October 2024)
  • 同呼吸 In the Same Breath

    https://youtu.be/HXgPNA19YKo?feature=shared

    导演:王男栿

    监制:王男栿、Christopher Clements、Julie Goldman、Carolyn Hepburn、Jialing Zhang

    配乐:Nathan Halpern

    摄影:Jarred Alterman、Peter Alton、Tom Bergmann、Gil De la Rosa、Michelle Gao、Yuanchen Liu、Rex Miller、Martina Radwan、Sam Rong、Michael Shade、R.C. Song、Paul Szynol、K. Yang、Matt Yu

    剪辑:Michael Shade

    制片商:HBO、Cinetic Media、Little Horse Crossing the River、Little Lantern Company、Motto Pictures

    片长:95分钟
    产地:美国
    上映日期:2021年1月28日(圣丹斯电影节)
    发行方:HBO

    影片简介

    《同呼吸》In the Same Breath,是由美籍华裔导演王男栿于2021年执导和制作的一部纪录片,记录了2019冠状病毒病爆发时中美两国政府的反应。影片于2021年1月28日在圣丹斯电影节全球首映,同年8月12日由HBO纪录片有限发行,后于8月18日在HBO播出。

  • 面包情人 Money and Honey

    导演:李靖惠
    片长:106 分钟
    类型:纪录片

    影片简介

    《面包情人》是导演李靖惠继《家在何方》、《阿嬷的恋歌》、《思念之城》之后,“家国四部曲”的最终曲,以在台北市安养院工作的菲律宾看护工作为主要拍摄对象。在这个充满思念的空间,在梦想与幻影闪现之间,这群远离家园的“菲妈”们,来到异乡照顾衰老的身躯,在流动的生命线上,承载让人感动得又哭又笑、热泪盈眶的故事。

    这群在国境之间流动,担负家庭生计与儿女教育重责的“菲妈”,为了家人远离故乡,栖身于都市丛林,在失去自由的劳动空间追寻她们的梦想,而乡愁与流动的情欲只能在社会的底层寄生。面对“面包与情感”的两难,她们该要如何抉择呢?多年后,她们的梦想实现了吗?她们又付出哪些爱的代价呢?

    影片铺陈菲律宾这个漂泊国度千万移工出国工作的流浪之歌,运用移工书写的诗集传达内在心灵的想望,同时也侧写台湾老人被迫离家、身处安养院的无奈处境。导演为安养院老人之家属与这群“菲妈”移工们发展出动人的女性情谊;移工面对漫长的归乡之路,遥想菲律宾家庭的变化,导演巧妙运用摄影机成为她们与家人的沟通媒介,仿如家庭信差的角色,穿透国界凝视生命风景。

    影片自1998年开始拍摄,历经13年的岁月;这是一个长年累积、冒险创作的过程,也是一个探索生命追寻的旅程。本片同时也是获得釜山影展奖助制作的台湾电影。

  • 关于短时间内的某几个人的经过

    导演:丛峰

    影片梗概

    2020年4月武汉解封时的一段网上录音,与过去年代中《小街》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》、《桥》等电影的旁白,交织成一部探讨历史相似性的“回声电影”。

    作者阐述

    今天发生过的过去也发生过,今天说过的过去也有人说过,推动历史轮回的力量不变,历史只能一次次重演。

  • 千高原

    片名:千高原

    导演:丛峰

    作者阐述

    疫情期间我收集了大量喊楼的网络视频,加以分类并制作了这个短片。

    影片梗概

    “喊楼”,这个词如今已经不再有人提起,但几年前,却代表了敞视监狱中的骚动气息。“喊楼”是喊+楼,表明了行为及其发生的地点,但没有主语,因为主语指示的人是看不见的——他们的面孔被窗口或夜色所遮挡和吞没,于是喊楼变成了楼在喊,仿佛一个有着无数眼睛但没有面孔的生物在发出哀嚎。

  • 华式911

    片名:华式911

    导演:丛峰

    影片梗概

    不同时期的一些不相关的新闻或网络视频,都莫名地让我联想到911事件,最终我决定把它们纳入同一个影片里。把这些现实连接在一起的,不仅仅有画面和视觉,还有和普遍毁灭相关的内在逻辑。

    作者阐述

    华式911不是华氏911,谈的不是美国,而是中国本地。

  • 杀马特我爱你 We Were Smart

    杀马特我爱你 We Were Smart

    导演:李一凡(Li Yifan)
    主演:罗福兴(Luo Fuxing)
    片名:杀马特,我爱你|Sha Ma Te I Love You|We Were Smart
    类型:纪录片
    制片国家/地区:中国大陆
    语言:汉语普通话
    上映日期:2019-12(广东时代美术馆)
    片长:125分钟
    IMDb:tt13809752

    影片简介|Synopsis

    影片深入研究和呈现“杀马特”文化,反映底层工人在城市化进程中的文化焦虑与生存状态。这种以夸张、廉价的服饰和发型为标志的亚文化,既体现年轻工人对身份认同、自我表达和消费文化的渴望,也揭示了他们所承受的压力。影片以中国底层工人的生活与文化现象为切口,审视现代化进程中的不平等、排斥与生存困境。

    The documentary traces the rise and decline of the “Shamate” subculture, once a vibrant form of expression among China’s young migrant workers. Its exaggerated hairstyles and clothing embodied a desire for identity, self-expression and participation in consumer culture, while also exposing the pressures and contradictions faced by workers at the margins of rapid urbanization.

    创作过程|Production

    2017年,李一凡从深圳开始拍摄,随后前往广州、中山、惠州、重庆、贵阳、黔东南、黔西南、毕节、安顺、昆明、大理、玉溪、曲靖和红河州,共完成67个线下采访及11个网络采访。他还从杀马特参与者和其他工人手中购买、收集了915段手机视频,内容涉及工厂流水线与工人生活。

    这是一场详实而残酷的调查。影片在五颜六色的头发之下重新检讨城乡关系、底层工人的生存代价与权利困境。即使杀马特逐渐退出公众视野,许多成员仍是流水线工人,持续面对实质性的权利不平等与制度性排斥。

    Beginning in 2017, Li Yifan conducted 67 in-person and 11 online interviews across numerous cities and regions. He also collected 915 mobile-phone clips from Shamate participants and other workers, creating a haunting archive of assembly-line labor and everyday life.